Robin: Dopaminrecension Blandade känslor omedelbar eufori: Inte konstigt att pop-a-lists älskar henne | Robin

aSent förra året, under sin triumferande återkomstshow på O2, tog Charli XXX ut Robin på scenen. På något sätt var detta bara det senaste i en rad gästspel på Brat-turnén. En serie medarbetare från albumet och efterföljande remixer, inklusive Lorde, Billie Eilish, Troye Sivan och Addison Rae, dök upp på olika shower för att framföra sina roller live. Men Robyn bidrog inte bara med en vers till 360-talets remix, hon intog också scenen med ett framförande av sin oöverträffade singel ”Dancing on My Own” från 2010. Släppt medan åtminstone en del av Charli The Shows stjärnas villighet att överlämna rampljuset till henne kändes som ett bevis på Robyns inflytande på modern pop.

Det är lätt att förstå varför den svenska singer-songwritern är en så inflytelserik figur bland popstjärnor i mitten av 2020-talet. Hon skojade inte när hon öppnade sitt album med låten ”Don’t Fucking Tell Me What Do.” Efter att ha börjat som en Max Martin-producerad tonåringspopstjärna på 90-talet verkade hon gå in på en mer egenartad, komplex och rörig väg, avvisade de vanliga begränsningarna som ställs på kvinnlig pop och gick bort från kontrakt med inte en utan två stora bolag på grund av brist på konstnärlig kontroll. Hon ansåg aldrig att vara i centrum för mainstreampop som motsatsen till att göra musik med djup eller beröra kontroversiella frågor. Trots den världsomspännande framgången med hennes debutalbum, Robin Is Here, släpptes hennes andra album, My Truth, aldrig utanför Sverige. Hennes USA-baserade skivbolag protesterade mot hennes låt ”Giving You Back” från 1998 om hennes abort. Robin ombads ta bort låten, men han vägrade.

Hon blev självständig och fortsatte med att samarbeta med Sveriges blue-chip popfabrik och en rad experimentella elektroniska artister som Knives och Röyksopp, i en tid då gränserna mellan mainstream pop och vänstermusik var mer sällan suddiga. 46-åringen, som släppte sin första singel 1995, ett år innan Spice Girls bildades, verkar ha mer gemensamt med popartister som är halva hennes ålder än med de flesta av hennes jämnåriga.

Så om det inte vore för det faktum att Robyn inte verkar göra någonting i rätt tid, skulle hennes första soloutsläpp på sju år kunna komma vid en lämplig tidpunkt. Hur som helst, dopamin gör en överraskande comeback. Soundet är jublande och dansgolvsfokuserat. En 4/4 house-kicktrumma som präglas av ett obevekligt rytmiskt sångprov, tjattrande Giorgio Moroder-liknande syntar, en Daft Punk-lik robotröst, euforiska utbrott av arpeggioelektronik och en mördande öronmaskskör. Albumet är avgjort mer neon än hennes introspektiva föregångare, 2018 års Honey, men det finns något mer komplext som lurar precis under dess ljusa exteriör.

Låten handlar skenbart om det första ruset av att bli kär, men dämpar sin berusande frenesi med en märklig antydan av desperation (”I just need to know that I’m not myself”) och ännu mer fatalism (”It’s gonna be any, and that’s cool”). Det finns också en märklig spänning mellan att försöka förklara fascination som något vetenskapligt (titelns kemiska överflöd) och som något mer andligt och immateriellt. ”Något öppnar sig här djupt inom mig/och jag kan äntligen känna det.” Texterna gör aldrig sina avsikter tydliga. Du kan läsa det som att känslor övervinner rationalitet, eller så kan du läsa det som dämpande standardpopklichéer med hård realism. Det är komplext och rörigt, men det är också en obestridlig popsnällare. Det är inte bara väldigt aktuellt, förstås, utan det är också väldigt Robin-aktigt.